Formation arts plastiques – DIU M2 professeur des écoles

Dix heures de formation en TD, pour le cycle 1, 2 et 3.

Objectifs: Renouer avec la pratique plastique. Comprendre les enjeux et les modalités d’enseignement de la discipline des Arts Plastiques. Apprendre à verbaliser, à mettre des mots sur ses choix plastiques, à utiliser un vocabulaire approprié. Faire des liens avec les objectifs, les notions, les compétences, les programmes et le champ référentiel artistique, patrimonial, moderne et contemporain. Tester ces pratiques en stage auprès de vos classes (soit: estampe, gravure, empreintes soit: modelage, assemblage, sculpture). Partager une expérience menée en classe, en relevant les apprentissages effectués, en appui sur les paroles et les productions d’élèves.

Atelier l’eau dans tous ses états. Sous l’angle des FORMES, ENERGIES, MOUVEMENTS, SIGNES, RYTHMES de l’eau:

Education au sensible par le sensible ( apports didactiques et pistes pédagogiques autour du monde du vivant, du végétal ): Graines, sèves, matrices, greffes, croissances, germinations pour construire un dispositif d’enseignement, à adapter selon les cycles du primaire ou du secondaire

De l’image à l’écorce, de l’écorce à la peau – écart et ressemblance – processus de croissance végétale et plastique :

  • Georges Didi-Huberman, philosophe et historien de l’art français
    Livres : ce que nous voyons, ce qui nous regarde 1993 – Ecorces 2011
    Une image c’est peu de chose, c’est une écorce, mais une écorce c’est un morceau de
    peau. Donc, au contraire de dire que l’image c’est le voile qui cache pourquoi ne pas dire
    que l’image c’est une surface pelliculaire qui fait partie du corps .
    Fabriquer une image, ce n’est pas illustrer un idée ou capter une réalité : mais bien agir
    sur la réalité et construire une idée.

« SOCLE COMMUN » exposition des sculptures de Nicolas Vassili Barbé et réinvestissements pédagogiques

Mauvaise graine

Origine : Expression française de la fin du XVIIème siècle qui a été utilisée pour décrire des enfants dont il n’est rien présagé de bon.

L’exposition « Socle commun » présentée à l’INSPÉ de Bretagne, site de Rennes regroupe un ensemble de sculptures appartenant à la série « mauvaise graine » entamée en 2019 juste avant l’épidémie de COVID 19.

Né en 1981 à Léhon, NVB vit et travaille à Saint-Coulomb (Ille-et-Vilaine). Puisqu’il explique avoir passé son enfance dans les arbres, Nicolas-Vassili s’est naturellement approprié le bois comme matériau unique de ses sculptures.  Son travail en taille directe interpelle et déroute ; questionne notre relation à la nature, la société, le monde qui nous entoure.

Interview de l’artiste lors du confinement en 2020: https://ecf4-dc87629c0b3c.wptiger.fr/rencontre-nicolas-vassili-barbe-confinement/

Sculpture à la noix par Nicolas Vassili-Barbé

Exposition de Vincent ESCALLE à l’espace Ec’arts (galerie d’art à vocation pédagogique) de l’INSPE de Rennes – création d’une mallette pédagogique empruntable à la Bu de l’Inspe.

Présentation de la démarche de Vincent ESCALLE par lui-même et atelier mené auprès des PLC-M2 arts plastiques, articulant pratique plastique, documentation et transposition didactique :

Production plastique et transposition didactique de Pauline, en M2 arts pla

Atelier mené auprès des Master MEEF 1 Arts Plastiques: Associez deux croquis d’observation (vue d’ensemble, vue rapprochée) et des mots-clefs, notions , ressentis au sein de deux formats A4. Articulez les rapports textes/images; Technique des 3 crayons (sanguine, pierre noire et craie blanche sur kraft et fond noir.

Atelier flash mené auprès des PE-M1 lors d’un CM, dans le cadre de l’EC3 interdisciplinarité avec les Sciences du semestre 7:

Proposition transdisciplinaire SVT/Arts Plastiques d’ Henri Le Gal, formateur en biologie/svt sur le site de l’INSPE de Rennes, en écho à l’atelier flash mené avec les PE-M1:

Contenu détaillé d’une mallette pédagogique réalisée en partie, par des étudiants en Master MEEF 1 arts Plastiques. Mallette constituée de cinq multiples sérigraphiés de l’artiste Vincent ESCALLE achetés par l’INSPE en 2023 accompagnée de réflexions didactiques et de pistes pédagogiques destinées aux futurs enseignant.es. Elle est répertoriée et empruntable en prêt gratuit à la BU du site de Rennes:

Note d’intention de l’artiste concernant sa démarche artistique:

Mode d’emploi pour fabriquer du papier à partir de crottin de cheval:

Texte étudié avec les étudiantes et étudiants M1 et M2 autour du cheminement allant de l’intention à la mise en œuvre d’une exposition:

L’objet banal, de récupération comme moteur d’investigation plastique du monde réel -Sculpture animalière

1: Après avoir collectionné de petits matériaux et d’objets de récupération, vous construirez un volume représentant un petit animal à quatre pattes.

Il devra être reconnaissable, tenir debout et dans le creux de votre main !

Traces écrites (institutionnalisation des savoirs): Quel animal avez-vous représenté ? Avec quels matériaux, quels gestes, à partir de quelle forme ?

Dessiner le volume obtenu (croquis, schéma légendé, plan …)

2: Votre petit animal à quatre pattes qui tient debout dans le creux de la main a un frère jumeau. Il lui ressemble comme deux gouttes d’eau mais il sera tout blanc et en papier !

Compétences travaillées:

  • Expérimenter, produire, créer ( représenter le monde environnant ou donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines ,ici l’assemblage-modelage-sculpture)
  • S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs (décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe).Dans ce projet, les élèves vont travailler la valeur expressive de l’écart entre la réalité et sa représentation puis la notion de ressemblance
  • Références artistiques: Calder, Pablo Picasso, Jeff Koons, Peter Callesen, Meret Oppenheim, Sipho Mabona, Gwenael Prost…

Collectif d’artistes « init » ferme de Quincé, quartier de Beauregard à Rennes.

Coline CHARCOSSET, Vincent ESCALLE et Rémi MORT, font parti du collectif d’artistes « INIT » situé dans la Ferme de Quincé, impasse du haut-quincé dans le quartier de Beauregard à Rennes, à deux pas de L’INSPE. Maël Le Golvan, avec lequel nous avons déjà travaillé en photographie en 2019 (voir article le concernant sur le blog) en fait également parti.

Après leur sympathique rencontre et la visite de leurs ateliers, nous avons envisagé une collaboration, soit sous la forme d’ateliers de pratique de la sculpture auprès des M1 et M2 en Arts plastiques, soit de monter une résidence d’artiste en 2021-22 à L’INSPE de Rennes. Voici quelques prises de vues de leurs productions en volume ou photographiques ainsi que le port-folio de Coline, Vincent et Maël . Prenez contact avec eux et rendez-vous dans leurs ateliers. Pascal BERTRAND

SCULPT’ON PHYSA LISSE

Emmanuelle CROUGNEAU, Julien BAILLET, Océane ROULIN

Master 1 MEEF PE Groupe D1

Notions : Matière – Image

Questions d’apprentissage :
Qu’est- ce que la sculpture ?
Comment la pratique influe sur le processus de création ?
Se confronter au matériau : un référent, un matériau, des outils.
Quels outils sont les plus adaptés à ce matériau ?
Comment représenter un référent du réel par la sculpture ? Matériau de la sculpture : artificiel et branche de physalis (le référent de départ) : matériel naturel éphémère.
Comment créer un volume dans un bloc parallélépipède des points de vue que l’on a de la branche du physalis ?
Quels choix s’opèrent ? De quelle manière retranscrire le physalis selon un/des point(s) de vue(s) de notre choix ? Écart avec le réel ?
De quelle manière montrer l’évolution de la sculpture ?

Exposée à la bibliothéque universitaire de l’ESPE de Rennes

C’est à trois que nous nous sommes accordés pour exprimer un parcours visuel, tactile et sensuel du physalis… Du bloc géométrique de départ une forme, des formes sensuelles vont émerger… Parcourir du regard, dessiner… Tailler, lisser, polir, creuser, évider, pour exprimer la sensualité, la fragilité d’un instant gravé… Rendre sensible une perception, des perceptions du référent, signifie d’accepter son écart et les caractéristiques du matériau. 

A travers la pratique de la sculpture, par la pratique de la taille dans un bloc de béton cellulaire, comment exprimer une forme légère sensible, naturelle, végétale se référant au physalis, cage d’amour sensible et éphémère?..

Luc Borthayre, Milène Goulet, Maxime Moilou

Questionnement : Que dit un objet de son utilisateur ? Que dit-il de ses caractéristiques physiques ?

Louise Nevelson, Black Cryptic XVI, 1984, Peinture noire sur bois, 12,7 x 12 x 5 cm
Louise Nevelson, Black Cryptic XVI, 1984, Peinture noire sur bois, 12,7 x 12 x 5 cm

Incitation : Vous êtes tombés par hasard sur un objet étrange.

Consigne : Il s’agit d’un assemblage d’éléments peints. Réfléchir à l’utilisation et à l’origine de cet objet, puis le fabriquer.

Contrainte : Les caractéristiques physiques du propriétaire doivent transparaître au travers de l’objet, sans que l’extraterrestre ne soit représenté.

Cette séquence destinée au cycle 4 (4e et 3e) questionne des notions comme la matière, la forme et la couleur.

Lien vers le .pdf de la séquence : Situation d’enseignement – Luc Borthayre, Milène Goulet, Maxime Moilou.

« Cage d’amour et physalis habitable : une idée usuelle »

HAKKOU Mokhtara, GAUDIN Adrien, DESURAUNE Violette

Cohérence de projets collaboratifs en arts plastiques : le « monde des idées » de Platon

Cage d’amour et physalis habitable : une idée usuelle

 

Voulez-vous voir un physalis géant? Avez-vous jamais habitez un physalis? C’est l’occasion. Nos œuvres vont vous prendre dans un autre monde, un monde imaginaire et beau. Des belles sculptures résultantes de différents assemblages sont à découvrir.

Article

Tableau

 

 

Coco Petitpierre et Yvan Clédat, entre sculpture et performance à la Passerelle de St-Brieuc

 

FUNNY GAME

CLEDAT & PETITPIERRE

Dans un aller-retour permanent entre sculpture et performance, les travaux des deux artistes plasticiens Coco Petitpierre et Yvan Clédat prennent les formes de «sculptures à activer». Elles oscillent entre deux temporalités : celle « durable » de l’exposition et celle de l’événement performatif. Ainsi, Funny Game est un ensemble de jouets surdimensionnés, comme un effet de zoom dans une chambre d’enfant. Une énorme et glossy tête brisée de cheval à bascule gît dans l’espace d’exposition, cernée par trois poupées de chiffon, bigarrées et sans visage. Des Mikados acérés –devenus de véritables pieux – hérissent l’espace. Durant leurs activations, deux d’entre-elles semblent rejouer des scènes d’affrontements. La troisième poupée, victime inerte et expiatoire, est alors l’objet de leurs expériences plastiques et guerrières.
Du 2 au 18 décembre
Forum
Entrée LibreActivations de l’installationsamedi 6 décembre 15h
lundi 8 décembre de 14h30 à 15h30
mardi 9 décembre de 19h à 20h30
mercredi 17 décembre 15h et de 19h à 20h30

 

 

http://www.lapasserelle.info/funny_games.html

Les Septiques : un dispositif à parcourir

A partir de l’entrée notionnelle « dessin – corps – geste », nous avons réalisé un dispositif plastique constitué de 8 pans de tissu de coton de 1,20m. de haut * 0,80m. de large prévus pour être suspendus et traversés par le public.
Le support, comme contrainte initiale, est un pan de tissu en coton blanc suspendu à notre hauteur pour laisser la place au geste, aux mouvements amples.
Très vite, des réflexions sont apparues :
Comment aborde-t-on un support mou, flottant ? Envers / endroit, où est l’œuvre ? De quel côté la regarde-t-on ? Transparence recherchée ou involontaire? Un pas vers la sculpture? Comment travaille-t-on à plusieurs ?

Nuit4

A partir de l’entrée notionnelle « dessin – corps – geste », nous avons réalisé un dispositif plastique constitué de 8 pans de tissu de coton de 1,20m. de haut * 0,80m. de large prévus pour être suspendus et traversés par le public.

Le support, comme contrainte initiale, est un pan de tissu en coton blanc suspendu à notre hauteur pour laisser la place au geste, aux mouvements amples.

Très vite, des réflexions sont apparues :

Comment aborde-t-on un support mou, flottant ? Envers / endroit, où est l’œuvre ? De quel côté la regarde-t-on ? Transparence recherchée ou involontaire? Un pas vers la sculpture? Comment travaille-t-on à plusieurs ?

En guise d’introduction : réalisation Pisteur, panneau 1 sur Youtube

Les Septiques – Ethel Collignon-Courtin – Aurélie Eyssette – Virginie Sabis

séance GS Virginie SABIS

Aurélie EYSSETTE – Séance en PS et MS

Ethel COLLIGNON-COURTIN – Piste pédagogique cycle 2-1

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