Étiquette : pliage

Deux propositions de séquences d’arts plastiques en cycle 3 autour du thème de l’animal à quatre pattes:

1 Pratiques de l’assemblage à partir de petits objets de récupération issus du quotidien :

2 Pratiques du pliage à partir du premier assemblage obtenu:

Quelques productions d’étudiant.e.s PE-M1, accompagnées de leur note d’intention :

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Gif animé avec un graticiel GIMP d’une araignée à la toile envahissante. Vidéo d’ANNE stagiaire M2:

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Variantes:

Ressources autour du « pliage comme méthode »: Georges Didi-Huberman dans « l’étoilement, conversation avec Hantaï  » éditions de minuit 1998. » Le genre de lieu qu’invente Simon Hantaï passe d’abord par un travail avec la toile: matériau tactile, outils d’empreintes et de modulations plutôt qu’écran de projection, support, voire l’organisme vivant du « pliage comme méthode ». La toile au travail est ici présentée comme une fable d’objets textiles – le filet, la maille, le tablier, la faille, la serpillière, le linceul etc – où se raconte l’accouchement du tableau, son entoilement jusqu’à l’étoilement généralisé qu’impose à nos regards, la peinture d’Hantaï.

Lié, de 1951 à 1954, au mouvement surréaliste, Simon Hantaï s’engage ensuite dans une peinture gestuelle. C’est en 1960 qu’il adopte «le pliage comme méthode». Huit séries de peintures explorent jusqu’en 1982 autant de manières de plier la toile. Cessant d’être un écran de projection, la toile pliée est peinte «en aveugle» par l’artiste soucieux de mettre sa subjectivité à distance et ne se révèle à lui qu’au dépliage, dans le jeu du peint et du non-peint. La série «Tabula» comporte deux phases. La première (1974-1976), déployant une grille à la trame serrée; la seconde (1980-1982), qui voit le carré s’élargir et sa forme exploser. Abstraction pure, rigoureuse, minimaliste, la grande peinture au bleu sombre qu’est Tabula (1974) est toutefois habitée par le souvenir du motif à carreaux du tablier traditionnel hongrois que portait la mère du peintre.

Dans « vocabulaire des Arts plastiques du xx e siècle » de Jean-Yves Bosseur: Franck Stella à propos de Matisse: « Matisse ne tue jamais la surface…il y a la surface de la chose elle-même, la peinture, le fond, le support, la toile; et il y la peau, la véritable matérialité de la peinture… Dans les années 1910 Paul Klee utilise toutes sortes de supports (lin, jute , mousseline…). Les papiers déchirés de Jean Arp, découpés de Matisse, froissés de Jiri Kolar, pliés de Jean Degottex ou Hantaï, récupérés de Pierre Alechinsky, les affiches utilisés par les nouveaux réalistes ou Vostell.

Simon Hantaï:  » Le pliage ne procédait de rien. il fallait simplement se mettre dans l’état de ceux qui n’ont encore rien vu; se mettre dans la toile. On pouvait remplir la toile pliée sans savoir où était le bord. On ne sait plus alors où cela s’arrête. On pouvait même aller plus loin et peindre les yeux fermés. »

Jean Arp expérimente un mode de travail nouveau. Il interroge à nouveau, et avec le matériau le plus léger qui soit – le papier – les voies du hasard, de l’accidentel, qu’il avait explorées dans ses années Dada ( Collages et Constructions élémentaires « selon les lois du hasard » , 1915-1916), avec une première série de « papiers déchirés » réalisée en 1932. Le déchirement d’une feuille en multiples fragments aux contours irréguliers imprévisibles, leur dispersion aléatoire sur un fond de papier auquel ils sont ensuite collés relèvent pleinement d’une poétique du jeu : ce sont, pour reprendre les termes employés par Arp, des « poèmes sans mots » que ces compositions de particules, sortes de constellations biomorphiques aux configurations diverses. 

« Un artiste ne se plie pas à la réalité, il l’invente » E.E. Schmitt – la part de l’autre. « Je plie et ne romps pas » Jean de la Fontaine – le chêne et le roseau.

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Série de pistes d’apprentissages à partir d’une simple feuille de papier, format A4,( 21×29,7 cm) de 80 grammes d’épaisseur:

• Construire la structure/architecture la plus haute possible (avec rouleau de scotch comme moyen de fixation puis sans )
• Construire un pont entre deux tables espacées de 40 cm pouvant supporter le poids d’un objet (playmobil…) avec une feuille de 30 cm.
• Matérialiser une structure contenant beaucoup de vides, ou une tour aux mille fenêtres.
• A partir d’une feuille pliée en deux comme base du travail, fabriquer une sculpture de papier qui s’intègre dans le vide laissé.
• Fabriquer un paysage de papier blanc, en relief que l’on découvrira les yeux bandés.
• Fabriquer un paysage en volume uniquement avec du kraft. support carré de 10×10 cm
• Fabriquer un leporello (pli montagne, pli vallée) ou un petit livret, comme support d’écritures, de dessins, de frottages…
• Fabriquer un livre pop-up, à partir d’une feuille pliée symétriquement puis ombrer les formes en relief obtenues.
• A partir de papiers froissés créer une bestiole effrayante une créature hybride ou monstrueuse…
• Réaliser un pliage à porter « prêt à porter » (filmer une mise en scène au format GIF)
• Transformer votre support papier en feuille d’arbre avec ses nervures, en arbre avec ses racines, son tronc et ses branches, en algues ( voir les créations des frères Bretons, R et E Bouroullec – lien avec les formes organiques de la nature)
• Créer un labyrinthe de papier ( s’inspirer du mythe de Dédale sur les traces de Minos, de Thésée aidé par le fil d’Ariane pour tuer le minotaure, d’Icare, fils de Dédale…)
• A partir d’un rouleau de papier toilette, modeler une tête, un totem expressif ( carton à humidifier ou non).
• Notions travaillées: forme (ouverte, fermée, structure )- espace – corps (gestes) -matériau ( textures, peaux, enveloppes)
• Références artistiques: L De Vinci (codex), Pablo Picasso (nm aux papillons), Calder (mobiles), Eva jospin (forêt), Sipho Mabona ( origami animal), Peter Callesen (pap ier plié) Joan Fontcuberta, Thomas Grunfeld, Panamarenko, Hubert Duprat (cocons, larves) Guiseppe Penone ( être fleuve), Andy Goldsworthy, Celeste Boursier-Mougeot (mandarins sur Gibson), le cabinet de curiosités » curios mirabilia » du chateau d’Oiron.

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« La main pense et suit la pensée de la matière » Constantin Brancusi 1921

Atelier du jour: : le monde du vivant ou les formes de la nature. Elément de base: un module de papier. Deux opérations plastiques: envelopper/développer. Supports: murs. Matériau: rouleau de scotch de masquage.

Gilles Deleuze – Le pli, Leibniz et la baroque – 1988: Il compare l’architecture au pli :  » Depuis longtemps il y a des lieux où ce qui est à voir est au-dedans -cellule, sacristi, crypte, église, théâtre, cabinet de lectures, d’estampes ». Deleuze prends aussi la forme du labyrinthe comme figure du pli: « Le trait du Baroque c’et le pli qui va à l’infini, pli sur pli, pli selon pli, courbes et contre-courbes ». Enfin il définit la philosophie comme l’art de se connaître soi-même – apprendre à penser – faire comme si rien n’allait de soi – s’étonner, s’étonner que l’étant est  » Il compare l’art et la philosophie: « L’art ne pense pas moins que la philosophie mais il pense par affects et percepts – les plis de l’âme et les replis de la matière: « https://www.sam-network.org/video/le-point-de-vue-le-pli-leibniz-et-le-baroque

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Dans les années 1960, des artistes féministes se sont emparées des travaux d’aiguille et ont utilisé la broderie dans leurs oeuvres. Elles ont ainsi permis à cette technique de ne plus être considérée comme un loisir essentiellement féminin et de quitter le domaine artisanal.

De manière académique ou avec une entière liberté, les brodeurs contemporains rencontrés par Charlotte Vannier se saisissent de toutes sortes de supports (toile de coton, photographies, plastique, aliments, grillages) pour réaliser des oeuvres miniatures, colossales ou monochromes ou bigarrées, graphiques, abstraites ou figuratives, délicates ou brutales.

De fil en aiguille présente le parcours de 82 artistes de toutes générations et de tous continents, leurs influences, les défis techniques auxquels ils se confrontent et le message qu’ils souhaitent transmettre à travers leurs oeuvres

Consulter les exercices de problématisation autour de l’assemblage, sur le blog:

http://blog.inspe-bretagne.fr/arts-plastiques-m1m2/?p=80665