Processus de création se terminant par mosaïque de photographies.
Il est important de penser au didactique avant de mettre en exergue le pédagogique.
Continuer la lecture de « Pistes de travail à partir de l’exposition Peter Johnson »
Blog d' Arts Plastiques – Master MEEF 1er et second degré INSPE de Bretagne
Evaluation continue des Masters d'enseignement et mutualisation de pistes d'apprentissages, d'ateliers artistiques, de ressources en Arts plastiques.
Objectifs:
Pointer des œuvres d’art en liaison avec les thèmes et les périodes du programme d’Histoire.
Mettre en relation l’enseignement des arts visuels et de l’Histoire.
Acquérir une culture artistique.
Processus de création se terminant par mosaïque de photographies.
Il est important de penser au didactique avant de mettre en exergue le pédagogique.
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Comment mettre en scène la mémoire et les traumatismes dans un espace public ? Avec quels médiums ? Faut-il effleurer ces pans violents et criminels de l’Histoire pour ne pas choquer ou les exposer à la lumière crue du jour ? Théâtraliser ou édulcorer l’atroce réalité ? Krzysztof Wodiczko et Julian Bonder ont tous deux travaillé sur le sujet.
Quand on entre sur l’esplanade, le parvis est jonché de plaques commémoratives : des noms d’expéditions, de bateaux négriers… (ne pas regarder le ciel sous peine de ne rien voir). Ensuite, on entre dans la partie souterraine de l’exposition. La part d’ombre et sombre de l’Histoire. Quelques dates importantes sur une frise nous rappellent que l’abolition de l’esclavage a maintes fois été votée, puis l’esclavage rétabli etc. Des lumières rouges-sang. Des portraits d’esclaves noirs que l’on devine. Une bande sonore nous renvoit des bruits presqu’inaudibles de chaînes d’esclaves, de la mer déchaînée et quelques paroles. On se croirait dans la cale d’un bateau négrier. Sur chaque panneau oblique, les mêmes mots gravés et répétés comme un leitmotiv et dont voici quelques-uns : Mom sa bop, Fahafahana, Ufolo, Liberdade, Freedom, Liberté ! La liberté, en toutes langues, en tous pays. Un rêve ? Une utopie ? Sont gravées aussi les citations d’hommes politiques, écrivains, artistes, hommes d’église… Des témoignages d’anciens esclaves. Des extraits de poèmes, de chansons, de Negro spirituals. Au bout du parcours qui forcément informe, bouleverse, choque et fait réfléchir, une petite ouverture nous laisse entrevoir le Palais de Justice -ce grand bâtiment noir, sur l’autre rive.
Katia B.
Lors de mon stage en pratique accompagnée j’ai utilisé l’album de Anthony Browne: « Les tableaux de Marcel » avec des élèves de grande section.
Cette séquence d’Arts visuels se déroule en deux temps : découverte du monde axée sur l’histoire de l’art qui se déroule en 4 séances de 25 minutes et pratique des arts visuels en 3 séances.
Après Orsay, Chantilly, Fontainebleau, le Quai Branly vient de rejoindre le cercle des musées « googlisés ».
145 autres établissements dans le monde entier sont aussi virtuellement visibles.
La numérisation en ultra haute définition (Renoir en 7 milliards de pixels !) permet d’interroger aisément et efficacement les œuvres en classe:
Making-of d’un tournage au Quai Branly ci-dessous:
googleartproject au musée du quai Branly
Bonne promenade
Pascal BERTRAND
LE BAROQUE A TRAVERS LES ARTS / LE CARAVAGE : UN ARTISTE DE L’EPOQUE BAROQUE
« La grande aventure baroque a dessiné comme un croissant géographique, territoire de la perle et de l’ange, de l’opéra et du gâteau, du putto moqueur et du squelette ricanant … Exubérance vitale et sentiment de la précarité, goût de la fête et terreur de la mort … avec pour interprètes Bernini et Mozart, Puget et Caravage … » Dominique FERNANDEZ, Ferrante FERRANTI, La perle et le croissant. L’Europe baroque de Naples à Saint-Pétersbourg, Paris, Plon, 1995.
Petit point historique sur la période baroque / La Caravage, sa vie, ses oeuvres et quelques pistes pédagogiques pour un travail en classe : pour accéder au dossier complet (format pdf) cliquer ici : Histoire des arts – Le baroque (1600-1750). Ce pdf a été réalisé par Marie ELIES:
Le Caravage – tête de méduse – huile sur bois – 1601 – diamètre : 55 cm – musée des Offices – Florence.
Lors d’un TP le lundi 22 mars, nous avons participé à un atelier plastique au musée de la Briqueterie au parc de Boutdeville à Langueux.
La Briqueterie est un centre culturel qui propose différentes animations à visée éducative autour des expositions temporaires d’art actuel. En fonction du cycle, les enfants peuvent venir avec leur professeur pour découvrir de nouvelles contrées sensorielles.
Du 12 février au 29 avril, vous pourrez apprécier l’exposition « la bête est humaine ». Elle représente le travail de cinq artistes qui, via leurs œuvres, interrogent le public sur le rapport: « je suis un humain, mais je reste un animal; comment je le vis ? Continuer la lecture de « La bête est humaine: approche plastique du ressenti. »
Séance du lundi 19 Mars 2012
Lors de ce TP d’arts visuels nous nous sommes rendus à la Briqueterie de Langueux où une exposition intitulée « La bête est humaine » se tenait. Continuer la lecture de « La Briqueterie reçoit « La bête est humaine » »
Procédé:
Montage photographique (temps de pose par image de 30 secondes prise avec un appareil photo réflex numérique). source lumineuse: mini-lampe laser.
Principe: Le sujet bouge durant la prise de vue.
Fanny BERTHELOT
Analyse de l’œuvre
http://www.photos-galeries.com/saint-joseph-charpentier/
Fait partie de la série des « Nocturnes ».
Artiste influencé par les travaux du Caravage (clair-obscur, scène de genre).
Impression générale : C’est la lumière présente dans l’ouvre qui m’a fait choisir cette ouvre plutôt qu’une autre (lien avec la photographie, la traitement des volumes, des zones d’ombres/de lumière). La scène apriori de genre qui met en scène des « personnages » religieux m’a également interpelée. Continuer la lecture de « Autour de la Tour »