Éphémérides créatives »     Une exposition de Francis Blanchemanche

« Éphémérides créatives »     du papier à l’écran, un art du détournement
Une exposition de Francis Blanchemanche à la galerie Ec’art de l’ESPE de Rennes,  du 14 mars au  25 avril 2018

« Francis Blanchemanche vit et travaille à Saint Jacques de la Lande, commune de Rennes Métropole. Il est directeur artistique, réalisateur et graphiste à l’université Rennes 2. En parallèle de ces activités, il développe une pratique personnelle de dessins et de collages avec comme matière principale et source d’inspiration privilégiée, les journaux et les revues qu’il épluche quasi quotidiennement.

L’exposition Ephémérides créatives, à l’ESPE, du 15 mars au ( ?) propose des travaux issus des séries On a marché sur la Une (1991-1994), Mardi c’est modèle (1994-1995),Copies qu’on forme (1999-2001),  Autoportraits aux miroirs (2005-2007), L’art de la guerre (2005-2009), Les assis (2010-2013), Papiers recyclés (commencée en 2012) et sa dernière série de collages digitaux (commencée en 2015). »

« Entre, d’une part, des figures et/ou des événements plus ou moins identifiés, et d’autre part, des collisions et/ou collusions d’images et de textes à la limite de l’ambiguïté, la multiplicité des références médiatiques concourt à créer le dialogue, l’échange autour du savoir faire et du savoir être de l’artiste… l’art de la pédagogie en quelque sorte ! »

https://www.ouest-france.fr/bretagne/rennes-35000/rennes-francis-blanchemanche-l-artiste-qui-detourne-les-images-5632657

ÉPHÉMÉRIDES CRÉATIVES : LA PRESSE SELON FRANCIS BLANCHEMANCHE

RÉSIDENCE D’ARTISTE – ERIC GIRAUDET DE BOUDEMANGE à l’ESPE de Rennes

Yvain, mout fus or oublians

Résidence d’artiste – Eric Giraudet de Boudemange à la galerie Ec’ART DE l’espe de Rennes:

 

 

Et si l’on envisageait la résidence d’artiste en établissement scolaire comme un espace d’expérimentation transdisciplinaire ?
La Criée s’associe à l’Ecole Supérieure du Professorat et de l’Education et au réseau Canopé pour développer un projet de recherche, de création et de transmission avec l’artiste Eric Giraudet de Boudemange et les étudiants, enseignants en master MEEF.

L’enjeu du projet est d’expérimenter des dispositifs de médiation, d’éducation et de formation mêlant plusieurs disciplines en prenant appui sur la démarche de création d’un artiste invité en résidence à l’ESPE, site de Rennes, Eric Giraudet de Boudemange.

Pour sa résidence à l’ESPE en janvier 2018, Eric Giraudet de Boudemange propose d’explorer le récit de la transmission, le rapport au langage et la notion de rite de passe (de l’élève/étudiant à l’enseignant). Comment verbaliser le savoir, faire du savoir un récit ?
Sa résidence donne lieu à une exposition du 7 au 16 février 2018 à la galerie EC’ARTS et à la production d’un film basé sur des protocoles d’improvisation.

 

Exposition  au PHAKT d’Anita GAURAN (centre culturel du Colombier 5 place des Colombes – 35000 Rennes)

« Anita Gauran développe une recherche photosensible, à la fois étrange, inquiétante et savante, et dans le même temps ludique et généreuse. L’artiste travaille à partir d’une matière photographique prélevée dans les musées et dont les différents éléments sont ensuite mis en perspective les uns les autres. Ils font l’objet de photomontage et autres ajouts qui à la fois les altèrent et les révèlent ». extrait du dossier de presse du Phakt disponible sur:

Vernissage : 13/09/2017

Exposition  au PHAKT (centre culturel du Colombier 5 place des Colombes – 35000 Rennes)
T. 02 99 65 19 70 / F. 02 99 31 94 71
www.phakt.fr
Ouvert du lundi au vendredi de 13h à 19h30) . Exposition du 14/09/2017 au 20/10/2017

DES FIGURES DU PASSÉ

« A l’heure du tout numérique, Anita Gauran développe une posture singulière au sein d’une génération qui fait sienne la réappropriation d’images largement disponibles sur le web. Munie d’un appareil argentique, l’artiste arpente les musées et les sites archéologiques dont elle exhume des figures séculaires, statuaires antiques, bas reliefs médiévaux, reliques, pour en faire les sujets de sa production photographique. Sans nostalgie ni passéisme, l’artiste dresse le portrait intime d’une civilisation aussi vénérable qu’hétérogène. Autour des points de vues resserrés en noir et blanc, attachés aux corps et aux détails, le hors champ photographique produit une atmosphère mystérieuse, hors du temps, un vide à investir dont l’artiste s’empare avec une irrévérence bienveillante ».

UN TRAVAIL DE LABORATOIRE

De retour au laboratoire, Anita Gauran travaille avec le processus du développement photographique argentique en introduisant des déplacements dans sa technique même ou en imitant des procédé spécifique au médium. Il peu s’agir d’ajout d’objets extérieur au laboratoire posé sur le papier sensible qui créer des silhouettes en réserves blanches. Les endroits n’ayant pu être traversés par la lumière de l’agrandisseur restent vierges à l’inverse des endroits entièrement exposés qui révèle l’image initiale.

 

https://www.phakt.fr/

 

Programme de la Criée, centre d’art contemporain – saison 2017-2018

Implantée depuis 30 ans en plein coeur de Rennes, dans le bâtiment des Halles centrales, La Criée centre d’art contemporain est un espace d’exposition dédié à l’expérimentation, à la production et la diffusion d’oeuvres d’artistes français et internationaux, émergents ou reconnus. Ouvert à un large public, La Criée est un lieu de transmission où s’inventent et se réfléchissent les formes artistiques d’aujourd’hui et de demain.
Chaque saison, le centre d’art conçoit une programmation ambitieuse mêlant expositions, événements transdisciplinaires, projets de recherche et de création, sur les territoires de Rennes, de l’agglomération, du département ou de la Région Bretagne ainsi qu’à l’international.

Voici le programme de la saison 2017-2018: Programme_EAC_LaCriee_2017-2018

Dans le cadre du cycle artistique dédié aux formes du récit :
– du 16 septembre au 19 novembre 2017 : exposition Pièces pour clavecin de Yann Sérandour
– du 16 décembre 2017 au 18 février 2018 : exposition collective Alors que j’écoutais moi aussi David, Eleonor, Mariana, etc.

En partenariat avec le musée des beaux-arts et le Frac Bretagne :
– du 14 mars au 27 mai : exposition collective Sculpter (faire à l’atelier)

Place Honoré Commeurec – 35000 Rennes
T. 02 23 62 25 10 / la-criee@ville-rennes.fr / www.criee.org

La Criée est un établissement culturel de la Ville de Rennes, qui reçoit le soutien du Ministère de la Culture / DRAC Bretagne, de la Région Bretagne et du Conseil Départemental d’Ille-et-Vilaine.

Atelier dessin avec Bénédicite Klene, artiste chroni-croqueuse…

Quelques photos prises sur le vif lors de l‘atelier – recontre autour du dessin avec Bénédicte Klene, artiste chroni-croqueuse:  https://benedicteklene.com/about/  et la promo de Master MEEF 1 Arts Plastiques.

Dans l’ESPE de Rennes,  deux collectes de petits riens…Le lundi 13 Février 2017

L’une sur petit carnet, au format leporello, feutres 4 pointes, l’autre  sur rhodoïd transparent, feutre permanent.

Une mise en commun dans la galerie EC’ART,  des échanges avec l’artiste, des liens avec des questions d’apprentissages et les programmes en vigueur ont eu lieu.

 

Expositions -restitutions du dernier semestre 2016 à la galerie d’art à vocation pédagogique (Espace EC’ART) de RENNES

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          Les M2 PLC arts pla…

 

Les M1 PLC arts pla…

 

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Lucas Grandin

Symphonie pour 25 platines

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Les M1 PE…

Partir d’une oeuvre pour élaborer une séquence de cours

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Élaboration de dispositifs visant à exploiter les temps de rencontres entre œuvres et élèves, réalisés par les M2 – PLC – Arts Plastiques à partir d’œuvres issues de l’artothèque de Vitré et de pistes pédagogiques fournies par Pascal Bertrand.

Partir d’une oeuvre partie1

Partir d’une oeuvre partie2

Pistes-péda-Pascal Bertrand

Ludivine Radegonde

Oeuvres présentées issues du catalogue en ligne: http://www.cnap.fr/artotheque-de-vitre

Pistes Pédagogiques a l’issue de la visite à la Courrouze

PISTES PEDAGOGIQUES A l’ISSUE DE LA VISITE A LA COURROUZE par CAMILLE, LUCILE ET ETIENNE

Novembre 2016

  • Photos et vidéos déposées sur “Echange-tous”

Nous nous sommes tous les trois intéressé au charbon, au sucre et au bois. Tout en déambulant dans l’exposition “Incorporated!”, nous nous sommes arrêté sur une des pièces composant l’installation l’artiste Michel François : le morceau de bois carbonisé qui avait laissé une trace sur le mur à la manière d’un fusain sur une feuille de papier.

Après avoir sélectionné comme matériaux de base: le sucre, le charbon et le sucre, notre choix fut de travailler à l’extérieur.

Nous nous sommes séparé et avons chacun procédé à la réalisation de différentes traces directement dans la nature. Tracer avec le matériau sur des supports extérieurs (pierre, bois, feuilles d’arbres, etc…)

Les matériaux ont induit le processus. Le processus a laissé une trace qui est l’indice du processus. Nous avons pris des photographies et réalisé des vidéos lors de nos interventions.

Questionnement : Comment un processus plastique peut laisser une trace dans la nature?

Il y a plusieurs réponses possibles et celle que nous avons privilégié est la trace graphique (en relation avec l’oeuvre de Michel François s’apparentant à un bloc de fusain géant).

  • Objet comme matériau.
  • Transformation de la matière, qualités physiques des matériaux.

Pistes pédagogiques envisageables :

A partir d’une classe de 25 élèves, il serait possible de créer 5 groupes.

Au sein de chaque groupe, chaque élève pourrait avoir son rôle précis : le photographe, le scripte, etc.

Nous pourrions imaginer une séquence sous la forme d’une enquête (volonté d’intégrer un aspect ludique). Les élèves interviendraient directement dans la nature en cherchant à y laisser des traces grâce à divers matériaux et médiums mis à leurs disposition. En réalisant des photographies, des vidéos et des textes de leurs interventions plastiques dans la nature. Ces photographies, vidéos et textes deviendraient des indices pour les autres groupes qui peuvent, dès lors, chercher à découvrir quels processus a permis cette trace.

Un matériau par groupe, à choisir selon leurs préférences. Cette intervention à l’extérieur est à prévoir suffisamment à l’avance afin d’avoir le nombre légal d’accompagnants permettant d’encadrer les élèves à l’extérieur. Si les autorisations sont trop difficile à obtenir pour une quelconque raison, cette séquence peut se dérouler à l’extérieur mais dans l’enceinte du collège (sur la pierre, le sol, les bancs de la cours, les feuilles d’arbres, etc.) Faire attention afin d’éviter toute dégradations.

Incitation possible : “Intervenez dans la nature”.

Mots-clés : Processus-trace-indice Définitions du Dictionnaire Larousse:

  • Processus : Suite continue d’opérations, d’actions constituant la manière de faire, de fabriquer quelque chose. Mise action.
  • Trace : Marque laissée par une action quelconque. Résulte de l’action.
  • Indice : Marque laissée par une action quelconque. Ce qui reste de l’action, ce qui s’est passé.

Plusieurs actions : Couper/ inciser/ écraser / piétiner, etc.

Compétences :

  • Expérimenter, produire, créer: choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.
  • L’oeuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur: la relation du corps à la production artistique
  • Expérience sensible de l’espace de l’oeuvre.
  • Les matériaux et leurs potentiels de significations artistiques.

Références:

richard-long-sahara-line-1988

Richard Long

Sahara Line

1988

 

robert-smithson-glue-pour-1969

Robert Smithson

Glue Pour

1969

Réalisé à Vancouver

Tokyo Museum, Tokyo

 

michael-heizer-double-negative-1969

Michael Heizer

Double Negative

1969

Mormon Mesa, Nevada

457 x 15 m

Déplacement de 244800 tonnes de Rhyolite et de grès

 

Citations d’artistes/critiques

« Je préfère être un usager de la nature qu’un de ses exploiteurs. » Richard  Long

« On ne pénètre plus le paysage, c’est lui qui investit notre espace vital » Catherine Millet in : Art press, n°45, février 1981, à propos de l’oeuvre de Jean Dubuffet, La Closerie Falbala à Perigny-sur-Yerres.

« Il faut que la sculpture se confonde avec la montagne, avec les arbres, avec les cailloux ; il faut que rapprochés, ces éléments fassent un tout » Joan Miró.

« Deux sortes de lignes existent en sculpture : celle qui occupe l’espace sans le définir et celle qui le définit sans l’occuper », Rosalind Krauss.

 

Orientations bibliographiques

A.TIBERGHIEN, Nature, Art, Paysage, Paris, Editions Actes Sud / Ecole nationale supérieure du paysage / Centre du paysage, 2001.

GARRAUD, Colette, L’artiste contemporain et la nature: parcs et paysages européens, en collaboration avec Mickey Boël, Paris, Editions Hazan, 2007.

GARRAUD, Collette, L’idée de nature dans l’art contemporain, Paris, Editions Flammarion, 1994.

« Andy Goldsworthy. Une esthétique pragmatique », trad. Frank Straschitz, in: Art Press, n°192, juin 1994.

 

Liens internet

http://www4.ac-nancy-metz.fr/ia54-gtd/arts-et-culture/sites/arts-et-culture/IMG/pdf/land_art_-_pistes_pedagogiques.pdf

http://www.univ-brest.fr/digitalAssets/34/34157_3b_Ceima9_Manfredi.pdf

http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-oeuvre-espace/ENS-oeuvre-espace.htm

 

Prises de vues photographiques lors de la visite et de la mise en pratique à la Courrouze :

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exploitations pédagogiques d’une visite d’ institutions culturelles (FRAC – Musée des Beaux-arts et La Criée)

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Dadsc05461ns le cadre de la biennale d’art contemporain de Rennes,  les étudiant(e)s en master MEEF 1 Arts Plastiques ,se sont rendus avec nous, au FRAC, aux Beaux-Arts ainsi qu’à la Criée. En voici les grandes lignes:

L’exposition « Incorporated » s’interesse aux affects provoqués par la soumission prolongée de nos vies aux idéologies et technologies régies par l’économie. la dissolution des frontières entre privé et public, entre singularité et commun, le sentiment d’impuissance, de dépossession, reflètent les préoccupations des artistes présentée(e)s

Suggestions de lecture:

dossier pédagogique de qualité, rédigé par l’équipe éducative du LaM (lille métropole musée d’art moderne) en 2011. La perception des oeuvres est questionnée à travers différents artistes, dont la poésie plastique interroge leur vie, leur place dans le monde…  L’oeuvre protéiforme d’Anna OPPERMANN (1940-1993) y est également commentée: habiter-poetiquement-le-monde