Ouvre moi COQUELIN TARDIVEL CORBEL TD1TP2
Étiquette : Sculpture
Corps désarticulé complètement scotché
COZ Maéva, GIRRE Emilie, LEON Julian – TD2, Groupe 3
Lumière-Espace-Transparence-Volume-Corps
Qui a dit que réaliser une sculpture en scotch était impossible ?
Notre pratique artistique s’est développée autour du corps, de la lumière, de l’espace et de la transparence. Nous avons décidé de détourner un matériau de son usage habituel pour en faire une œuvre à part entière en transposant un corps « réel » en le sculptant avec le scotch créant un corps défiant toutes les lois de la nature.
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« L’architecture de notre corps est le palais de nos rêves » Jaume Plensa, 2011 |
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Partie collective :
COZ Maéva, GIRRE Emilie, LEON Julian
Parties individuelles:
Transposition didactique Cycle 3 : COZ Maéva
Blanc Alice – Bodros Samantha – Bouédec Gwenn – M1 – TP1 – Saint-Brieuc
Histoire fil – pour accompagner le powerpoint
Proposition de pratique artistique_Alice BLANC
Proposition de pratiques artistiques – Gwenn Bouédec
Proposition de pratique artistique – Samantha Bodros
THEME GENERAL : OBJET, ESPACE, MOUVEMENT
Le point de départ : travail sur la matière au CAUE
Au CAUE, nous avons eu à travailler avec une pelote de fil. Nous devions l’intégrer dans le paysage et prendre des photos, faire un travail sur la matière. Nous sommes parties de la pelote elle-même, de ce qu’elle est et de ce qu’on en fait normalement… et nous avons pris le parti de la dérouler au fur et à mesure et de créer des œuvres en l’intégrant dans le paysage urbain, une sorte d’urban art. Nous avons associé la ficelle avec des éléments du paysage. Elle a traversé des passages piétons, est montée dans les arbres, a descendu des marches, s’est lovée entre des tendeurs, a rencontré un chien, des gens…
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Typhaine Corre – M1 – Groupe 4
1- Description et explication de la démarche
Ce projet a été réalisé dans le cadre du TP3 d’Arts Visuels du semestre 8 intitulé « Volumes ».
Ma réalisation aborde les notions de « Volume », « Espace » et « Lumière » des ateliers 3 et 4 proposés pour ce TP. C’est d’abord l’Atelier 3 que j’ai voulu expérimenter. Elle correspond à la consigne de cet atelier dans le sens où la sculpture est suspendue dans l’espace par un fil de pêche. Le matériel utilisé tel que le fil de fer rentre aussi en compte dans l’atelier 3. Mais puisque j’ai ajouté la notion de lumière pour obtenir le jeu d’ombre sur le fond blanc, cette réalisation tient également de l’Atelier 4.
L’amaquette – Chloé Le Fralliec – M1-TP2-G4
Lors de la visite de l’exposition Trucville d’Olivier Thuault au CAUE, nous avons eu l’occasion de voir des travaux en volume (Cinq), des animations vidéo et des dessins. Des thèmes transversaux apparaissent dans ses œuvres: les paysages urbains, l’architecture, la mutation de l’espace urbain… L’artiste interroge la notion de volume mais aussi de mouvement.
A l’occasion de la visite de l’exposition, nous avons réalisé des croquis des volumes d’Olivier Thuault, des variations sur un même bâtiment appelées Cinq . J’ai pour ma part choisi de reprendre ce croquis comme point de départ, incitation, au TP3 sur les Volume(s).
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Maëlle Thibault – groupe 3
- Travail sur photocopie: contour et pelage au pastel gras
Nous avons poursuivi notre travail avec les élèves en moyenne et grande section de l’école Jean Nicolas (voir mon article du précédent semestre sur le blog). A partir d’une incitation autour de doudous…qui ont pris la fuite, nous avons suscité l’intérêt des élèves pour des ateliers d’arts visuels. A travers cet objet transitionnel, nous avons construit et proposé une séquence en abordant différentes techniques (dessin, peinture, sculpture, photographie). Chaque séance englobe différents objectifs détaillés ci-dessous. Pour finir, j’analyserai la séance 3 que j’ai menée avec l’aide de Valérie, enseignante au sein de la classe.
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Pauline Segouin Master 1 TP2
Passer du plan au relief… Voilà un thème qui, d’emblée, m’a semblé tout à fait stimulant. Aborder enfin la sculpture, se frotter au modelage de la matière, expérimenter les matériaux, chercher la forme, la trouver peut-être… Mais la consigne directrice de ce projet imposait, avec subtilité, une petite difficulté. On ne saurait s’affranchir si facilement du plan ! Il fallait non pas représenter un objet en relief mais un objet qui sort du relief. Précision essentielle dans laquelle se situe peut-être tout l’art de la sculpture, sa difficulté et son intérêt. Continuer la lecture de « Pauline Segouin Master 1 TP2 »
Denis Le Hégarat master 1 TD1 groupe 1
C’est dans le cadre de l’initiation au modelage que nous sommes allés au musée de la Briqueterie lors d’un TP dont le but était de nous montrer l’art d’une autre façon. Effectivement, lors d’un bel après-midi ensoleillé, nous avons eu l’occasion de découvrir les oeuvres de Jean Fontaine (l’exposition « la bête est humaine ») d’une manière peu orthodoxe.
Ainsi, différents rôles nous étaient attribués: il y avait celui du journaliste, qui devait mettre sur écrit les sensations qu’éprouvait l’aveugle (dont les yeux étaient bandés), touchant et sentant, plus encore ressentant, les différentes sculptures qui trônaient dans toute la pièce.
Il y avait celui du dessinateur, qui mettait sur papier et ce de la plus diversifiée des manières les différentes oeuvres d’art (tantôt représentative, tantôt abstraite) en jouant sur l’intensité du trait (allant même jusqu’à percer la feuille afin que le non-voyant puisse apprécier la représentation), ou sans lever l’outil qui donnait forme ainsi à des dessins inattendus. Continuer la lecture de « Denis Le Hégarat master 1 TD1 groupe 1 »
Céline RAYNAUD Master 1 – TP3
« Sculpte-moi avec une feuille », sculpture en papier, 20x5x5 cm.
Oeuvre-modèle : « Gueule d’amour », Jean Fontaine, sculpture en céramique recouverte d’oxyde de métaux, 250x60x60 cm.
Lors de notre visite de l’exposition « La bête est humaine » à la Briqueterie, j’ai essayé de représenter une œuvre à partir d’une feuille de papier A4. Ceci m’a posé deux problèmes : Comment passer d’un support en deux dimensions à une sculpture en trois dimensions ? Comment faire pour que mon travail ressemble à l’œuvre-modèle ?