Didactique des arts plastiques en appui sur des situations de classe:

Afin de vous aider à l’analyse réflexive et problématisée de votre dispositif d’enseignement, conçu et piloté lors de votre stage, voici deux textes surligné de laurence Espinassy (maître de conf à l’Université et l’ESPE d’Aix-Marseille), un texte de Joelle Aden sur la créativité à l’école et l’arbre du savoir-apprendre d’Hélène Trocmé-Fabre.
Dans le premier, qui s’appuie sur deux situations de classe observées en arts plastiques au collège, « abri-insecte  » et « ville-vent-pollution », elle pointe l’articulation du dire-faire-penser, les enjeux de l’incitation et de la contrainte.

Dans le texte suivant de 2009, L’auteure Joelle Aden, précise que la créativité (comme attitude, capacité) apporte « une réponse à la démotivation ou à l’apathie provoquée par un enseignement déconnecté des élèves auxquels il s’adresse. Elle réfute un système éducatif basé sur une idéologie de la réplication des modèles, sur une logique binaire et une conception obsolète de l’autorité. Elle ouvre ainsi un chemin jusqu’alors resté bloqué: celui qui prend en considération l’experience intime de la vie. C’est un chemin qui mène à une autonomie consentie, réflexive, questionnante »:

L’arbre du savoir-apprendre d’Hélène trocmé-Fabre (docteur en lettres et sciences humaines)

Dans le troisième texte, laurence Espinassy , toujours à partir d’une situation d’enseignement en collège « le déluge », s’appuie sur les écrits de Vygotsky, Bruner, Daniellou, Chabanne et les siens pour pointer les langages formels, gestuels, corporels, comportementaux à l’oeuvre dans cette incitation. Certes, les programmes mentionnés sont ceux de 2008, mais la démarche est bien structurée.

L’esthétique relationnelle par Nicolas Bourriaud

Pierre RABHI, « la peur d’échouer doit faire place à l’enthousiasme d’apprendre »…

Dans des domaines aussi variés que l’éducation, l’énergie, l’agriculture, l’économie ou l’aménagement du territoire, des hommes et des femmes trouvent des solutions pour faire face, chacun à son échelle, aux différents défis de notre temps …/… Comme en économie, il nous faut renoncer à la compétitivité en éducation, pour instaurer la complémentarité, la réciprocité, la solidarité entre les enfants… »

Pierre RABHI, agro-écologiste, écrivain, chercheur et penseur français – livres disponibles aux Editions actes sud ou Babel

« Foutez-vous la paix ! et commencez à vivre ». Fabrice Midal

Philosophe, écrivain, Fabrice Midal est l’un des principaux enseignants de la médiation en France :  » Nous nous torturons à longueur de journée. Nous nous torturons à intégrer des normes, des injonctions, des modèles qui ne nous correspondent pas. Nous nous torturons parce que nous voulons « mieux faire » et que nous estimons ne jamais « bien faire ». Nous sommes persuadés que les autres, eux, savent « bien faire ». Nous nous torturons souvent sans qu’il ne nous soit rien demandé… Nous sommes pris dans un activisme frénétique qui nous rend complètement aveugles. Happés par l’urgence de « faire », nous ne voyons plus qu’en réalité nous ne « faisons » rien: nous nous agitons et nous oublions l’essentiel. Nous oublions d’oser. Foutez-vous la paix !

Le net art et l’esthétique du partage – Ramzi TURKI préface d’Yves Michaud – L’harmattan édition 2019

« Le partage sur Facebook peut-il devenir un art ? Peut-il ébranler les notions de l’exposition ? Un livre d’artiste participe-t-il à la transformation d’un processus de partage virtuel en une véritable esthétique du partage ? » Ramzi Turki, artiste et théoricien, chercheur associé au laboratoire de recherche MICA (Médiation, Communication, Information, Art) à l’université de Bordeaux – auteur de l’email-art.

« Ramzi Turki avec ses connaissances de la scène artistique récente s’inscrit dans un questionnnement sur la nature des oeuvres d’art, sur leurs constituants (auteur, matériau, concept, destination). La plupart des déconstructions et reconstructions de l’oeuvre d’art postmoderne ont , consciemment ou à leur insu, repris en fait les quatre causes aristotéliciennes: – une oeuvre a un auteur (cause efficiente), qui a formé un concept (cause formelle) et l’incarne dans un matériau (cause matérielle) en vue de produire un certain effet chez un recepteur (cause finale).

A partir de là, il devient possible de s’interroger sur les dimensions des oeuvres que la situation contemporaine -politique, économique, sociale, religieuse – conditionne, modifie, accentue ou, au contraire, condamne. Quand la dimension auteur prédomine, on a affaire à de performances. Quand la dimension conceptuelle prédomine, on a affaire à l’art proprement conceptuel. Quand c’est la matériau, on a affaire à un art matériologique, et quand ce qui compte, c’est la relation à un récepteur, on a affaire à un art relationnel.

La révolution numérique qui rend possible la communication sur le net fait passer à l’arrière plan la matière même des oeuvres et met en évidence relation, concept, auteur ».

Former l’esprit critique, pour une pensée libre par Gérard de Vecchi – esf éditeur – 2016

« Développer l’esprit critique des élèves est une composante essentielle de l’enseignement. C’est une démarche aussi fondamentale que leur apprendre à lire, écrire, compter ».

« Aujourd’hui, plus que jamais, on a besoin de citoyens capable de faire le tri dans les informations et d’effectuer les choix pertinents pour le bien de tous. C’est l’autre face de l’exigence de précision, de justesse et de vérité que chaque élève doit apprendre à s’appliquer à lui-même autant qu’aux autres ». Gérard De Vecchi, agrégé et maître de conférences en sciences de l’education.

L’esprit critique (et non de critique ) c’est:

Etre curieux et ouvert au monde: – Faire preuve de curiosité – Trouver de l’intérêt pour les grands problèmes de société et en mesurer les enjeux – Observer le monde, se poser des questions et en poser aux autres. – Soumettre l’information des médias à la critique. – Etendre l’analyse critique à tout ce qui nous entoure – Comprendre que l’esprit critique demande une attitude de tous les instants.

Accepter l’erreur: – Ne plus croire que tout le monde pense comme soi (c’est le cas de beaucoup d’enfants) – Passer de l’affirmation au doute. – Ne plus vivre l’erreur comme une faute (constater sans juger).

Considérer la critique comme une action constructive: – Eprouver le besoin de remettre en causes certaines affirmations des autres sans esprit de reproche. – accepter de revisiter certaines de ses opinions et croyances. – Accepter la critique de son propre travail sans que cela soit perçu comme négatif – comprendre l’interêt de l’autocritique et la pratiquer.

Donner de l’importance à l’argumentation: – Ne pas affirmer gratuitement – savoir trouver des arguments, chercher à les approfondir. – savoir construire son opinion personnelle et pouvoir la remettre en question.

Savoir confronter ses opinions: – Echanger les arguments, dialoguer, et non entrer dans une attitude désobligeante. – Comprendre que la confrontation, ce n’est pas la guerre. Glisser du « non » vers le « oui mais ».

Passer à l’action: – Passer de la connaissance à l’indignation et à l’action…

et cela quels que soient les supports étudiés ou les disciplines abordées…

Apprendre à problématiser puis à transposer…à partir d’un assemblage.

https://www.pedagogie.ac-nantes.fr/arts-plastiques-insitu/articles/didactique/enseigner-des-problemes-bernard-michaud–840907.kjsp?RH=1417250879110

L’objet dans tous ses états

Un aperçu de l’objet dans l’histoire des arts .

Wang Du -les modes - bronzes - jardin des tuileries FIAC Paris 2007

D’abord représenté,  puis présenté, accumulé, compressé, manipulé, théâtralisé, dansé, collectionné…

L’objet dans l’Histoire de l’Art

Un remarquable et accessible dossier pédagogique du Centre Georges Pompidou (Beaubourg) intitulé  » Récupération et détournement d’objets » par les artistes modernes et contemporains : RecuperationEtDetournementDobjets Beaubourg

et une proposition de parcours pédagogique dans les collections du centre, intitulé, l’objet dans l’art du XX e s: http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-objet/ENS-objet.htm

Un autre dossier pédagogique, tout aussi bien ficelé du LAIT ( labo art international du Tarn) sur la matière-matériau-support-temps dans l’art moderne et contemporain:

Matiere-materiau-support ds art cont. le LAIT

Etudes de textes incontournables sur la discipline des arts plastiques (didactique et pédagogie)

Texte 1:  Quelles sont les interactions possibles entre l’ Elève, le  Professeur et le rapport au Savoir ? Quelles différences entre:  Enseigner, Former et Apprendre ? 

 2 -Conceptions de l’apprentissage et modèles didactiques en arts plastiques

Texte 2: Quelques définitions et jeu des sept familles de cours: 

DUCLER – 7 familles de cours – présentation CM

DUCLER_Consignes_et_contrainte + 7 familles de cours

Texte 3:  Les différentes modalités d’évaluation et leurs effets sur l’individu élève:

7 Bernard André GAILLOT Evaluation en arts plastiques évaluation positive

Texte 4 : Comment concevoir une situation-problème: particulièrement les chapitres 1, 2, 3, et 8.

P.MEIRIEU Situations_probleme_extraits_dapprendre_oui_mais_comment_

arts pla 2011

Texte 5 : Nature et enjeux de la pratique plastique:

P-Saiet question de la pratique

Deux fiches complémentaires sur les analyses d’oeuvres, niveau lycée: (abordé par Philippe au semestre 8)

analyse_oeuvre_prof-lycee par IGN

analyse_oeuvre_eleve-lycee par IGN

En trinôme, choisissez l’une de ses six lectures, pour en faire un retour réflexif d’une quinzaine de minutes auprès du  groupe (sous la forme d’un plan, d’une synthèse, d’un bilan,  d’un pdf surligné et commenté , d’une carte heuristique,  appuyé d’illustrations … au choix).

Bon courage

Pascal Bertrand

Contenus des ateliers Estampe- Photographie et Volume des master 1 Arts Plastiques + MCC

Atelier Estampe suivi par Pascal

Estampe gravure_fiche technique et pédagogique (version 2018)

Estampe gravure_fiche technique et pédagogique (version 2019 – paysage et eau)

Taille douce vernis dur et mou

Atelier photo suivi par Fabrice: 

atelier M1

pdf cyano

Atelier volume :

Volume atelier M1

MCC – Attendus  (grille à compléter) et à insérer dans votre carnet de bord:

outil d’éval prat orient métier S7 (à 3) – avec auto-évaluation (en pdf)

outil d’éval prat orient métier S7 (à 3) – version modifiable