Blog d' Arts Plastiques – Master MEEF 1er et second degré INSPE de Bretagne

Pauline BOULANGER, Astrid de LORGERIL, Laetitia ROBIN

Groupe C1

Nos objectifs à travers cette séquence sont que les élèves soient en mesure de détourner un objet par l’utilisation de différents matériaux. Il y a l’idée d’une manipulation de l’objet pour changer la manière dont on peut le percevoir. Tout cela par l’utilisation de différents matériaux pour transformer la dimension corporelle du jouet tout en gardant ses propriétés symboliques. 

Le but pratique est d’être capable d’imaginer une manière de changer la forme ou la fonction d’un objet.

Concernant les moyens : utilisation d’un jouet usagé et de matériaux d’assemblages présents dans la classe. Dans l’idée, quatre séances sont à prévoir : une séance de découverte, deux séances de pratiques et une séance de présentation et d’accrochage plastique. 

La consigne donnée aux élèves était la suivante : « A partir de l’objet choisi détourner sa forme, sa fonction par les matériaux que vous voulez ». Une contrainte leur est imposée : utilisation de trois matériaux différents.

Questions posées : aux élèves lors de la verbalisation : Pourquoi avez-vous choisis ces types de matériaux ?  Par choix ou par contrainte ? ; Pourquoi avoir choisi cet objet et pas un autre ? ; Comment avez-vous assemblé les matériaux ? 

Références artistiques : Henri Laurens : « La Bouteille de Beaume » → Objet du quotidien détourné, déstructuré : déconstruire pour reconstruire, pour mieux voir l’objet.

Liens avec les programmes : Cycle 3. 

La matérialité de la production plastique et la sensibilité aux constituants de l’œuvre :  Les qualités physiques des matériaux : incidences de leurs caractéristiques (rugosité, liquidité,…), sur la pratique plastique en deux dimensions (transparences, épaisseurs, mélanges homogènes et hétérogènes, collages…) et en volume (assemblages, tressages, emboitements, adjonctions d’objets ou de fragments d’objets…), sur l’invention de formes ou de techniques, sur la production de sens. 

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Jeanne Le Coz, Théo Bonnet, Alice Morfoisse Groupe C2

Deux notions principales sont abordées dans notre production. Il y a tout d’abord la forme à travers le vide et le plein. Le vide est mis en avant à travers le pochoir représentant l’arbre situé derrière. Ce dernier illustre le plein. Il y a donc un parallèle entre ces deux notions. 

De plus, nous avons voulu représenter les différentes saisons avec diverses couleurs (nuances vert et de marron, rouge puis noir). Le marron foncé fait référence à l’automne à travers les feuilles mortes. Le marron plus clair avec le pochoir rappelle l’hiver. Les feuilles vertes clair annoncent le printemps et le vert foncé, le rouge et le noir l’été. 
La réalisation de notre production a permis de soulever 3 questions d’apprentissages :

• De quelle manière le vide peut s’intégrer dans votre production ?
• En quoi votre objet de départ peut-il être représenté ou intégré à votre production ?
• Comment votre oeuvre peut-elle être liée à l’environnement ?

Nous avons décidé d’intégrer l’environnement dans notre production car c’est un sujet majeur dans le monde d’aujourd’hui, notamment à travers le réchauffement climatique. Nous avons voulu centrer notre piste d’apprentissage autour de la 3ème question d’apprentissage :
« De quelle manière le vide s’intègre dans votre production ? »

Ayant choisi de travailler avec des élèves de cycle 3, il nous semble important d’éclaircir leurs connaissances sur les notions de vide et de plein, qui sont liées et non opposées.

Dans un premier temps, les élèves doivent apporter un objet et ensuite créer un pochoir autour de celui-ci. L’objectif de l’enseignant d’art plastique serait donc d’amener les élèves à se questionner sur le vide et le plein : comment à partir d’un objet qui est plein, peut-on arriver à une représentation de cet objet qui est vide. En effet, en lien avec le programme du cycle 3, il y a une réflexion « autour de la question de la ressemblance avec le monde réel » c’est à dire de faire un lien entre l’objet réel et sa reproduction par le vide.
Pour réaliser leur production plastique, les élèves ont à leur disposition divers supports tels que du carton, des feuilles papier, papier canson, papier crépon, papier calque ainsi que des matériaux tels que de la peinture, des pinceaux et des pastels.

Les élèves ont pour but de représenter leur objet de départ sous forme de pochoir afin d’exploiter les notions de vide et de plein. Les élèves auront une contrainte qui serait de créer différents pochoirs en utilisant divers supports.
Ainsi ils pourront expérimenter différentes manières de représenter leur objet de départ et ensuite choisir le ou les matériaux adéquates pour leur oeuvre finale. 

Après cette séance, nous avions pensé également une interdisciplinarité entre les arts plastiques et l’éducation physique et sportive en APSA danse. Ce cours de danse a pour objectif que les élèves prennent conscience que le vide (l’espace) permet au plein (corps) de se déplacer, de se mouvoir ainsi que d’effectuer des gestes.

Pour cela, une situation avec deux consignes sera proposée :
– Les élèves doivent se déplacer avec un ruban dans un espace restreint.
-Les élèves peuvent se déplacer comme ils le souhaitent dans la pièce entière, afin qu’ils se rendent compte que le vide est indispensable pour se mouvoir dans l’espace.
A la suite de cette situation, la question suivante pourra être posée aux élèves : Quelle est l’importance du vide dans nos actions, productions ?
Cette question permet de vérifier si les élèves ont bien assimilé la notion de vide et son utilité.

Les oeuvres de l’artiste Giuseppe Penone nous ont inspirées dans la création de notre production. En effet, il exploite le vide et le plein à travers la nature et plus précisément les arbres. La représentation ci-dessus nous a particulièrement plu. Ainsi, l’arbre est exploité dans son milieu naturel.
L’œuvre de Penone se caractérise “par son interrogation sur l’homme et la nature, et par la beauté, de plus en plus affirmée, de ses formes et de ses matériaux.”Ainsi, divers matériaux sont exploités de manière naturelle afin de mettre en avant le contraste entre le vide et le plein. L’arbre (qui illustre le plein) est situé seul, au sein de vaste place (qui fait référence au vide). Ainsi, le vide est le plein s’avèrent complémentaires.
Cette oeuvre nous montre que le plein ne peut prendre forme sans le vide. Le vide est donc indispensable.

http://blog.espe-bretagne.fr/blog-artsvisuel-m1m2-sb/wp-content/uploads/M1-PE-LECOZ-MORFOISSE-BONNET.pdf

Hinda SELMI , Marie PLESSIS

L’objectif de notre séquence d’apprentissage est que les élèves apprennent à représenter un objet de manières différentes, tel que les élèves le perçoivent en leur faisant découvrir l’association de matériaux.

Le but pratique de cette séquence est alors de faire explorer aux élèves des matériaux différent. Ils doivent s’interroger sur les possibilités d’associations des matériaux et les effets rendus compte tenu des caractéristiques des matériaux choisis.

Les moyens utilisés sont alors de multiples matériaux comme par exemple : carton, différents plastiques, papier, coton, polystyrène… Les élèves devront alors explorer ces matières selon leurs formes, leurs textures et leurs qualités. Ils devront tester de les associer pour représenter leur objet. Cette activité sera réalisée en binôme afin de faciliter le travail des élèves en pouvant combiner leurs idées.

La consigne donnée aux élèves est de choisir un objet de la vie courante et d’associer trois matériaux différents au choix pour le représenter.

La contrainte donnée aux élèves est l’utilisation impérative de trois matériaux différents dans leur production.

Les questions posées aux élèves lors de la verbalisation :

Pourquoi avoir choisi d’associer ces matériaux ? Comment avez-vous procédés pour leur association ? Le choix des matériaux a-t-il été difficile pour vous ?

Références artistiques :

Jaume Plensa : Les notions de vide et de plein.

Herb Williams : Détourner un objet du quotidien pour produire une oeuvre.

Khalil Chishtee : Utilisation du plastique pour créer ses œuvres d’art.

« Nous vivons à l’ère du plastique et les sacs en plastique sont la forme la plus ordinaire de ce matériau. Cela correspond à l’approche soufie de mon éducation où votre valeur ne dépend pas de ce que vous héritez, mais dépend de qui vous êtes. Tout ce qui est fait de bronze, de bois, de pierre ou peints sur une toile mérite d’être regardé, en raison de son histoire, et si on peut changer l’impact de cette histoire, on devient artiste.  » – Khalil Chishtee

Notre séquence est en lien avec un des points du programme de cycle 3.

La matérialité de la production plastique et la sensibilité aux constituants de l’œuvre :

Qualités physiques des matériaux : incidences de leurs caractéristiques.

 » Découverte et utilisation des qualités plastiques et des effets visuels obtenus par la mise en œuvre et les interactions entre outils, médiums et supports variés.