Blog d' Arts Plastiques – Master MEEF 1er et second degré INSPE de Bretagne

Soizic BERLAN, Séverine LE LABOURIER, Noélie PASTOR

« Nulle découverte n’a jamais été faite par déduction logique, aucune oeuvre d’art sans calcul, ni métier; dans l’une comme dans l’autre interviennent les jeux émotifs de l’inconscient. « 
Arthur Koestler.

Longtemps, la surconsommation à fait foi. Acheter, puis jeter.

Aujourd’hui, une remise en question de ce comportement entraîne une réflexion importante quant à nos choix. Nos responsabilités de citoyens sont engagées. Ces valeurs doivent être transmises aux générations à venir.

Au travers de notre production, nous avons souhaité démontrer qu’un objet, aussi banal qu’un jouet, pouvait être réutilisé, recyclé, détourné, transformé.

Dans notre production, « Evolution » signifie à la fois la transformation de l’objet en tant que tel, mais aussi l’évolution de l’animal préhistorique à travers les siècles et indirectement l’évolution de la société.

A travers notre choix d’apprentissage, nous souhaitons sensibiliser les élèves à cette réalité, et leur démonter qu’un objet n’a pas seulement une utilité, une vie, mais peut être réutilisé à l’infini et détourné de son objet initial.

La situation d’apprentissage proposée aux élèves sera de détourner un objet usuel de son usage initial, de le transformer afin de lui donner une nouvelle fonction, une nouvelle vie.

La nouvelle fonction de l’objet doit être complètement différente de la fonction d’origine. Les élèves devront utiliser des techniques de coupe, de collage, d’assemblage et/ou d’agrégation pour la réalisation de leur production. Ils devront en modifier les qualités physiques et esthétiques .

Les références artistiques abordées seront Chauvet et Lascaux, Firmin, Flischli et Weiss, Peter Catlesen.

http://blog.espe-bretagne.fr/blog-artsvisuel-m1m2-sb/wp-content/uploads/Tableau-détaillé-production.-1.pdf

Marielle Porée, Maélysse Blouin, Aurélia Denis-Hervé

Venez découvrir notre aquarium, rempli de spécimens en voie de développement ! De nouveaux bébés coton-tiges sont arrivés !

Notions abordées: Espace, matière, lumière, couleur

Questions d’apprentissage:

– Comment occuper plastiquement un espace donné ? – De quelle manière pouvons nous représenter le monde et ses enjeux ? – Comment réutiliser un objet dans une œuvre plastique ?

Objectifs pour les élèves lors d’une séance d’apprentissage:

Consigne aux élèves : Remplir une cage en créant un parcours ludique. Nous donnerons aux élèves une cage en carton par groupe de trois, préalablement découpée comme notre aquarium. L’objectif est de représenter plastiquement le réel. Les élèves devront suspendre, tendre, coller, découper à l’intérieur et l’extérieur de la production pour occuper l’espace vide dans le carton avec votre création. Nous donnerons en exemple l’utilisation d’une pelote de laine, de fil. L’objectif est de créer un parcours de jeu à l’intérieur.

La contrainte est de créer un parcours à partir de la cage et d’avoir suffisamment d’espace pour créer un chemin.

Chaque groupe teste avec une figurine (playmobil) le parcours imaginé par leurs camarades.

Références: Cage de Giacometti, Boîtes de Joseph Cornell

BEAUPERE Laetitia – BOIRAL Justine – DEBOS Elise – DELEBECQUE Jeanne

L’Humanité prête au masque moult fonctions : objet de culte notamment en Afrique, protecteur du visage en sport et dans les activités techniques et militaires, instrument de soin en médecine et de bien-être en cosmétologie, symbole festif dans la tradition carnavalesque… Le masque est un objet qui traverse les continents, les cultures et les époques. En littérature, de manière plus abstraite, le masque fait référence à l’apparence trompeuse sous laquelle un individu cache ses vrais sentiments. Sous l’Antiquité, les acteurs se produisaient portant un masque, car celui-ci permettait de représenter le plus fidèlement possible les traits de leurs personnages, il n’y avait par ailleurs pas d’actrices. Ainsi, le port du masque enraillait les spécificités des acteurs.

En cette année 2019, le masque symboliserait la norme qui empêche l’expression de la singularité de chaque individu à travers l’uniformisation de notre environnement. Démasquons la société consumériste dans laquelle nous vivons, pour certains à reculons… Afin de nous empêcher de devenir des êtres manufacturés.

BELLANGER Charlotte, CIESLIK Sabrina, COQUELIN Caroline

Questions d’enseignement : Représenter est-ce faire ressembler ? Comment détourner pour créer ?

Objectif de l’enseignant : Réfléchir à la manière dont on peut représenter un élément travaillé par l’homme sous toutes ses formes en utilisant des éléments naturels. 

Moyens offerts : tous éléments naturels (mousses, bâtons, feuilles, cailloux, …), ustensiles utiles en art (papier, toile, carton, polystyrène, argile, pâte à modeler …) et un objet fabriquer par l’homme de leur choix 

But pratique à atteindre : Comment la multiplication des représentations permet de s’approcher de la vérité d’un objet ?

Les contraintes : 

• Associer les matériaux naturels, artificiels
• Ne pas dessiner
• Modifier les dimensions 

Consignes : Chercher à représenter de différentes manières l’objet choisi tout en gardant en tête l’esprit naturel. 

Références artistiques : 

• L’art pariétal :
  L’art pariétal est l’ensemble des œuvres exécutées par les hommes de la préhistoire sur les parois des cavernes. 

• La trahison des images de Magritte :
  René Magritte est un peintre surréaliste belge (1898 – 1967)
  Ses peintures jouent souvent sur le décalage entre un objet et sa représentation. Par exemple, un de ses tableaux les plus célèbres est une image de pipe sous laquelle figure le texte : « Ceci n’est pas une pipe » (La Trahision des images. 1928-29). Il s’agit en fait de considérer l’objet comme une réalité concrète et non pas en fonction d’un terme à la fois abstrait et arbitraire.

• Gilbert LEGRAND :
  Auteur et illustrateur
  Né à Mantes-la-jolie en 1952, établi à Toulouse où il expose régulièrement ses objets insolites et merveilleux, Gilbert Legrand est un peintre sculpteur singulier : il aime révéler la vie secrète des petites choses. Designer de formation, il a ainsi conçu plus de 500 pièces uniques, à partir d’ustensiles, d’outils ou d’objets du quotidien qu’il métamorphose par la magie de son pinceau.
  

Lien programme :
– La représentation plastique et les dispositifs de présentation : Les différentes catégories d’images, leur procédés de fabrication et leur transformation.

– Les fabrications et la relation entre l’objet et l’espace : L’invention, la fabrication, les détournements, les mises en scènes de l’objet.

-La matérialité de la production plastique et la sensibilité aux constituants de l’oeuvre : Les qualités physiques des matériaux.

http://blog.espe-bretagne.fr/blog-artsvisuel-m1m2-sb/wp-content/uploads/M1-PE-S7-tableau-sur-lobjet-2019-20-1-1.pdf

Antoine F. / Gwendoline B. / Jérémy E.

Nous avons tenté de donner vie à notre petit personnage en lui faisant vivre quelques péripéties au travers d’un projet numérique. Nous décidons de sortir Bill de son univers, le faire passer dans le nôtre comme l’aurait fait un Joé Pytka en 1996 avec michael Jordan et les Looney Tunes dans « Space Jam ». Enfin, l’oeuvre continue après la projection, nous avons laissé des traces. Des indices ?

Mais comment faire cela ? Il nous a fallu près de 400 photos, 4 vidéos et énormément de patience pour ce petit stop-motion. De plus, le playmobil ne parlant pas, il fallait trouver un moyen de faire comprendre les péripéties, les émotions autrement. À la manière d’un film muet, nous sommes passé  par la musique et les différents effets sonores. Le tout a été monté sur Windows Movie Maker (vidéo) et Audacity (son). Nous nous sommes demandé comment donner vie à un objet et surtout quel(s) support(s) utiliser. Evidemment, la question de l’échelle de temps, de distorsion du temps était inhérente à ce projet.

Consignes : Apporter un objet par personne et créer une oeuvre à partir de ceux-ci.

Mots clés : Photographie/vidéo ; montage ; stop-motion ; temps ; espace ; mise en abyme …

Références : Space Jam de Joé Pytka (1996), Chicken Run de Nick Park (2000), Pascal Mirande, …

Julie ADAM – Magali BARDOUX – Johanne CROCHET

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Mots Clés : objet, image, support, surface, dessin / peinture, volume, représentation, présentation, lumière, agrandissement …

• Objectif : Sortir du dessin, retrouver le volume de départ d’une représentation d’un objet

• But pratique : Passer de le représentation à la présentation d’une image

• Moyens : Un objet choisi par l’élève ou l’image d’un objet

• Consignes : Ramener un objet chacun (3-4) et créer une histoire en les rassemblant. Présenter ou représenter cette histoire en sortant de la feuille de papier et en changeant de dimension

• Références artistiques : Lilian BOURGEAT Mètre à ruban, 2014 ; Michel DUBOIS Arza, 2012 ; Marcel DUCHAMP Fontaine (1917)

• Lien avec les programmes : Fabrication et relation entre l’objet et l’espace ; Ressemblance avec le monde réel : représentation plastique et dispositif de représentation ; Adapter son projet en fonction des contraintes de réalisation et de prise en compte du spectateur ; Transformation ou manipulation à des fins narratives

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